دكو بابا: اميل جكك رولمن

طراحی مبلمان که جهانی را به هنر Deco معرفی کرد

Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) یک طراح داخلی و مبلمان پاریس بود. گرچه او آموزش رسمی نداشت - و هرگز شخصا قطعه ای نداشت - ایده ها و طرح های وی به سنگ بنای سبک که امروز به عنوان " هنر دکو" شناخته می شود.

شهرت از نمایشگاه

اولین مجموعه از مبلمان Ruhlmann از سال 1910 آغاز می شود. در سال 1919، او با طراح همکار پیر لورنت همکاری کرد. شرکت آنها، Les Etablissements Ruhlmann و لوران، کاغذ دیواری، منسوجات، لوازم خانگی و لوازم جانبی و همچنین مبلمان را ایجاد کرد.

این شرکت با پیشرفت های لوکس خود در بین آوانگارد پاریس محبوبیت داشته است. اما این سال 1925 بود که روهلمان را به عنوان مدرن مدرن متصل می کرد، زمانی که قطعاتش به عنوان نمایشگاه بین المللی هنرهای تجسمی و صنایع پاریس به نمایش گذاشت. نمایشگاه بین المللی مبلمان، او به سازماندهی کمک کرد، و هنر دکو در اطراف جهان (در واقع در دهه 1960، اصطلاح "هنر دکو" از عنوان این نمایشگاه حاصل می شود؛ در آن زمان، سبک جدید به سادگی به عنوان "مدرن" یا مدرن شناخته شد.)

روهلمان مبلمان جدیدی را ایجاد نکرده و بسیاری از میزها و میزهای پانسمانش در شکل قرن 18 شکل گرفته است - حتی صندلی باشگاه نمادینش در ردیف سنتی فرانسوی قرار دارد . طراح خود را به عنوان یک فرزند بزرگ سازندگان مبلمان بعد از دهه 1700 دید، و کار او تاثیرات سبک های خود را نشان می دهد: در ساخت و ساز دقیق خود، استفاده از inlays، reeding و flting، در نقاشی های گل و بیشتر از همه، در تناسب اندام و تعادل آن.

شوک جدید

اگرچه در بسیاری از ویژگی های سنتی، کار روولمن نیز ابتکاری بود. او از یک منظره ساده و ساده استفاده کرد - که به نظر می رسد بسیار تمیز و حتی به چشم معاصر است. در مقایسه با خطوط پیچشی و خطی آبرنگ ، یک سبک محبوب در قرن بیست و یکم، مبلمان آن همه خطوط و هواپیماهای تیز است و علاقه به اشکال دایره ای یا بیضی است.

سطوح مسطح، صاف و اغلب سخت است - دوباره، به عنوان مخالف به جنبه های نرم و بسیار حک شده که قبل از آن غالب بود. لهجه تزئینی که وجود دارد، محدود و تلطیف شده است.

مقابله با این سادگی طراحی مواد متنوع بود. روهلمان با استفاده از جنگل های عجیب و غریب، به خصوص پیچ خورده یا پرنده های چشم، علاقه مند بود - غالبا دانه ها و یا بافت چوب چوب الماس اصلی را تزیین می کرد. اگرچه به اندازه کافی استفاده می شد، اتصالات، ملافه ها و سایر لهجه ها از مواد گرانبها ساخته شده اند: عاج، کوسه ها، خربزه ها. در مکان های استراتژیک ممکن است لمس نقره ای یا نقره ای باشد.

این کنتراست - شدت شکل در مقابل جادوگری مواد - کاری است که روهلمان به نظر می رسد، تازه و هیجان انگیز است. قطعه هایش کیفیت کاملی از احساساتی دارند نه خیلی از طراحی آشکار آنها، بلکه از مواد تشکیل دهنده ای که به آن طراحی می رسند - که اجازه می دهد به درخشش، بدون مانع از جزئیات جزئی.

ویژگی های دیگر طراحی های روهلمان:

قطعات بعد Ruhlmann بیشتر محکم و بی رنگ تر می شوند (شبیه رویکرد سبک های راکوکو ، به قرن 18 میلادی به نئوکلاسیک محدود شدت بخشید). او همچنین بیشتر در زمینه فلزات و مواد صنعتی کار می کرد. شرکت او پس از مرگ او در سال 1933 متوقف شد.

مسائل مربوط به پول

حتی در روز خود، قطعات روهلمان بسیار گران بود، و توسط خانواده های ثروتمند مانند Renaults، Rodier و Rothchilds سفارش داده شد. بستن بعد از کارگاه های خود تنها به ارزش مبلمان خود اضافه کرد.

کلکسیونرهای معاصر شامل اواخر یو سنت لوران، اندی وارهول و کارل لگرفلد بودند که اغلب از طریق خانه های حراجی بالا خریداری می شدند و بسیاری از موزه ها نمونه هایی از کار خود را نشان می دادند.

آیتم های معتبری که زیرزمین آنها مهر و موم شده یا مارک "Ruhlmann" و گاهی اوقات "Atelier A" یا "Aèlelier B" (نشان می دهد که کارگاه آنها ساخته شده است) می تواند صد ها هزار نفر را در حراج اخراج کند. صندلی روهلمان از مجموعه سنت لوران به بیش از 233000 دلار در حراج پاریس کریستی در فوریه 2009 پرداخت. یک میز پارکینگ سیاه 1932 در ماه نوامبر سال جاری حدود 362000 دلار در حراج دیگری در پاریس کریستی به دست آورد. اخیرا یک میزبان ناهار خوری در تاریخ 16 دسامبر 2010 در Sotheby's در نیویورک به فروش می رسد. با این حال، قطعات کوچکتر و اشیای تزئینی ممکن است برای پنج عدد از طریق فروشندگان عتیقه فروشی ها موجود باشد.

اگرچه او برای نخبگان طراحی کرده بود - "کلاس های پایین تر هرگز مد را تنظیم نکردند." او در زمانی که در مجله Art et Décoration به عنوان "مجله هنری و دکوراسیون" نامگذاری شده بود نقل مکان کرد - امیل جک رولمن کمک کرد تا هنر دکو را به جهان معرفی کند.