مقدمه ای بر عکاسی: 8 نکته برای مبتدیان

با این نکات اساسی، ماجراجویی خود را در عکاسی آغاز کنید

شروع کردن در عکاسی یک زمان فوق العاده پر از خلاقیت و کشف است. متاسفانه، برای بسیاری از عکاسان جدید، معرفی آنها به عکاسی، زمانی است که عصب های خراب شده، توصیه های گیج کننده از دوستان و ناامیدی را به عنوان یک دوربین جدید یاد می گیرند و سعی در ضبط فیلم یا رسانه های دیجیتال آنچه را که با چشمانت دیدی، می گیرند.

استراحت کنید، لازم نیست که یک تجربه تهاجمی باشد. شما فقط نیاز به کمی مشاوره برای شروع و بهترین محل برای شروع با مفاهیم اساسی است که برای ایجاد یک عکس بزرگ استفاده می شود.

با پایان دادن به این درس، شما آماده خواهید بود که گام های بعدی خود را در عکاسی با چند گمانه زنی در نظر بگیرید.

درباره ترکیب یک عکس فکر کنید

WordNet Search University of Princeton ترکیب را "چیزی است که توسط تنظیم چندین چیز برای ایجاد کل یکپارچه ایجاد می شود" را تعریف می کند. این دقیقا همان چیزی است که: ترکیب عکس شما ترکیبی از عناصر با هم برای ایجاد کل تصویر است.

ترکیب این پایه هر عکس است. این شامل خطوط، اشکال و فرم ها در یک عکس است. این همچنین شامل قرار دادن اشیاء، افراد و یا حیوانات (و یا هر موضوع دیگری) در ارتباط با دیگر عناصر در صحنه است.

هنگامی که شما یک عکس می گیرید، در حقیقت آن را فقط به عنوان یک نقاش طراحی می کنید. توجه به ترکیب هر عکس که شما انجام می دهید و به زودی بهبود چشمگیری خواهید یافت.

شامل یک موضوع در هر عکس

عکس شما چیست؟ بدون دانستن پاسخ به این سوال، تصویر شما هرگز کار نخواهد کرد.

موضوع شما چیزی است که شما می خواهید بیننده برای دیدن اولین بار که آنها به تصویر نگاه کنید. این می تواند کوچک یا بزرگ باشد: گاهی اوقات موضوع شما یک عنکبوت کوچک کوچک است و در دیگر مراحل ممکن است کل کوه باشد.

مهم نیست که موضوع شما چیست، شما باید آگاهانه یک موضوع را انتخاب کنید.

از قانون سوم استفاده کنید

قاعده سوم، توضیح می دهد کجاست که موضوع شما را در تصویر قرار دهیم. این یک قاعده ضروری است که شما در تقریبا هر عکسی که در اختیارتان می گذارید، می توانید از آن استفاده کنید.

تصور کنید که تصویر شما به 9 مربع مساوی تقسیم شده است (اساسا هیئت مدیره TIC-TAC-TOE) با خطوط به طور مساوی فاصله دارد.

چشم انسان به طور طبیعی به این فضاهای در یک قاب، نه مرکز فریم کشیده شده است. استفاده از این را برای به حداکثر رساندن تاثیر تصاویر خود را با قرار دادن موضوع خود را در امتداد یکی از این خطوط و یا در نقاط تقاطع.

به عنوان مثال، اگر شما یک پرتره "ضربه سر" از یک فرد انجام دهید، چشم خود را در کنار این نقاط و خطوط قرار دهید. به همین ترتیب، برای چشم انداز، یک درخت را در یکی از این نقاط برای حداکثر تاثیر قرار دهید.

سابقه و پیش زمینه را تماشا کنید

یک عکس یک نمایش دو بعدی از یک صحنه سه بعدی است. این به این معنی است که دوربین به طور موثر صحنه را "صاف" می کند. به همین دلیل است که توجه به پس زمینه و پیش زمینه هر عکس بسیار مهم است.

یاد بگیرید چگونه به تمرکز بر استفاده از مزایای خود تمرکز کنید

آیا موضوع شما به شدت متمرکز شده یا مجاز به تار شدن است؟ آیا شما پیش زمینه و موضوع را در تمرکز دارید، اما پس زمینه فازی؟ پس زمینه چگونه خواهد بود؟ تمرکز باعث ایجاد یا شکستن تصویر شما می شود و همانطور که می بینید گزینه های زیادی وجود دارد.

این جایی است که دیافراگم، f-stop، و عمق میدان به بازی می آیند.

با درک چگونگی استفاده از این مفاهیم به نفع شما، می توانید شروع به کنترل کنید که چگونه دوربین شما صحنه را صاف می کند.

به طور کلی، شما می خواهید موضوع و قسمت کوچکی از پیش زمینه در تمرکز در حالی که پس زمینه تار است. این به جلوگیری از خطوط حواس پرت شده در اطراف موضوع شما کمک می کند و چشم های بیننده را به سوژه ترسیم می کند.

با این حال، زمانی وجود دارد که شما تمام صحنه را در تمرکز خواهید داشت. صحنه های چشم انداز یک مثال کامل هستند زیرا شما ممکن است هر دو سطح کوه در پس زمینه و درخت در پیش زمینه در تمرکز داشته باشید.

یک قانون خوب در مورد گزینه های f-stop شما این است که به یاد داشته باشید:

روشنایی عکاسی است

عکاسی هنر از گرفتن نور منعکس شده از افراد در فیلم و یا یک سطح دیجیتال است. همیشه از روشنایی خود آگاه باشید اگر موضوع شما یک کودک است اما صورت آنها بیش از حد تاریک است، تصویر کار نخواهد کرد.

هنگامی که شما به یک صحنه نگاه می کنید، چشمان شما به طور مداوم به شرایط روشنایی متفاوت می آیند. هنگامی که شما یک عکس می گیرید، دوربین تنها یک وضعیت نور را ثبت می کند، زیرا توانایی مغز ما برای تفسیر و تنظیم صحنه را ندارد.

هر دوربین در این است که چگونه آن را "متر" یا مقدار نور در یک صحنه را می خواند. این یکی از دلایلی است که شما باید دوربین خود را بشناسید و باید با نورپردازی های مختلف تمرین کنید.

برخی از قوانین کلی عبارتند از:

همیشه رنگ را در نظر بگیرید

جهان رنگ است گاهی اوقات رنگ سفید، سیاه و خاکستری است، اما هنوز رنگ است. در حالی که موضوع شما در حال حاضر یک رنگ خاص دارد، توجه کنید که چگونه رنگ با پس زمینه و پیش زمینه شما تعامل دارد.

اگر موضوع شما سبز است و پس زمینه سبز است، ممکن است موضوع شما در تصویر مشکل تر باشد. در مقابل، اگر موضوع شما قرمز باشد و پس زمینه بنفش باشد، ممکن است بتوانید این موضوع را به خوبی ببینید اما رنگ های متداول می توانند از موضوع دور باشند.

درست مانند نقاشان، عکاسان باید یک فهم اولیه از رنگ های مکمل و هماهنگی رنگ داشته باشند. مطالعه کمی از نظریه رنگ، راه زیادی برای بهبود عکس شما خواهد بود

چگونه به حرکت حرکت

دو گزینه با حرکت در یک صحنه وجود دارد: آن را با سرعت شاتر سریع بچرخانید یا آن را با استفاده از سرعت شاتر کندتر به تصویر تیره کنید. در هر صورت انتخاب فقط یک انتخاب است.

انتخاب برای شماست، اما شما باید همیشه تصمیم گیری آگاهانه از نوع حرکتی که می خواهید انجام دهید.

همچنین مهم است که به یاد داشته باشید همیشه نمی توانید لحظه دقیق عکس بگیرید. این به خصوص اگر شما یک دوربین TTL داشته باشید و منظره یاب شما نمای واقعی را از طریق لنز نشان می دهد.

همانطور که دوربین با خاموش کردن شاتر تصویر را ضبط می کند، نمایه شما برای یک قسمت از یک ثانیه مسدود می شود. این در آن کسری از ثانیه است که دوربین شما ثبت می کند. بهترین توصیه هایی که ما تا به حال با عکاسی ورزشی دریافت کردیم این بود که به یاد داشته باشید که اگر شما در واسۀ جستجوی خود مشاهده کرده اید، آن را از دست ندهید.