هنر دکو در مقابل هنر مدرن

اصطلاح " هنر دکو" اغلب از سال 1920 تا اوایل دهه 1940 به مبلمان اعمال می شود. بنابراین اصطلاح Art Moderne است. درک تفاوت بین دو چیز همیشه آسان نیست - به ویژه از آنجایی که فقط به اضافه شدن به سردرگمی، هنر Deco در واقع مدرن در زمان خود نامیده می شود، و امروز، بسیاری از آنچه که از لحاظ فنی از Moderne به نام هنر دکو. در اینجا، ما تفاوت بین این دو سبک را تفسیر می کنیم.

هنر دکو

سبک ای که امروزه به عنوان "هنر دکو" شناخته می شود (اصطلاحا در دهه 1960 به کار رفته) در سال 1925 در نمایشگاه International Arts des Arts & Industriels در جهان به نمایش گذاشته شده است، در حالی که در واقع، چندین سال طول کشید قبلا (نمایشگاه برای سال 1915 برنامه ریزی شده بود، اما با شروع جنگ جهانی اول به تأخیر افتاد). هنر دکو ساخته شده بر روی اشکال سبک و سبک به سبک پیش از سبک های فورا Art Nouveau و Jugendstil است. کتاب های کامل می توانند (و در حال حاضر) بر روی تاثیرات مختلف در هنر دکو نوشته شده اند، که از گرین کروم تا مصر به آسیا می باشد.

از معماری یونانی و رومی ایده آل ها نسبت و تعادل بود؛ از هنر مصری، شبح دو بعدی؛ از آثار باستانی آسیایی لاکی، یک براق و براق. بعضی از طراحان برجسته Art Deco مانند Emile-Jacques Ruhlmann تحت تأثیر ساخت و ساز در قرن نوزدهم (که زیبایی شناسی آن نیز به قدیم توجه داشتند) - به ویژه حس سبک و استفاده از درون های متضاد.

با این حال، به این دلیل که آنها ساده شده و تلطیف شده اند، به این معنی نیست که قطعات هنری دکو ساده و اسپارتان هستند. تمرینکنندگان آن، بچههایی هستند که به شکل زیر عمل نمیکنند (در واقع، برخی از مبلمان طراحی شده توسط معمار فرانک لوید رایت، عموما غیرمستقیم بود). طراحان هنر Deco همه را برای تزئین - فقط نوع متفاوت، بیشتر محدود از تزئینات.

ویکتوریا ها دوست داشتند چوب را بر روی مبلمان قرار دهند تا قاب ها و اشکال اساسی را بپوشند. با هنر دکو، بافت و زینت از تناقضات در مواد - چوب ها و مصالح رنگی مختلف - و یا در مواد خود: پیچ خورده یا پرندگان چشم و یا جنگل به طور قابل توجهی گرانبها، پوسته لاک پشت، عاج، پوشیده شده است. براق لاکی تفاوت رنگ را افزایش می دهد. پوست های حیوانی و پارچه های پارچه ای با رنگ های روشن نیز محبوب بودند.

همانند دوران جاز که در آن رشد می کند، مبلمان آرت دکو یک حس ترس و ناتوانی را به ارمغان می آورد. برخی از این احساسات از الگوهای پر جنب و جوش چوب و یا اثاثه یا لوازم داخلی آن می آید؛ بعضی از شکل های متضاد موجود در یک قطعه حاصل می شود. به عنوان مثال، یک میز مربع می تواند روی یک پایه شکل لانه قرار بگیرد، یا یک میز یا شکل کلیه ممکن است بر روی چهار پای راست راست قرار بگیرد.

در کنار Ruhlmann (که اثرش این مقاله را نشان می دهد)، برخی از نام های غالب در Art Deco شامل پل Follot، Jules Lelou و شرکت های طراحی Süe et Mare و Dominique هستند.

هنر مدرن

اگر Art Deco در فرانسه ریشه داشته باشد، هنر Moderne (همچنین به عنوان مدرن یا مدرن آمریکایی شناخته می شود) بومی ایالات متحده است، که تقریبا از اوایل دهه 1930 به طول انجامید و تا دهه 1940 ادامه داشت.

و در آن دوره، بسیاری از ویژگی های مرتبط با کشور را در بر می گیرد: بزرگتر، جسورانه و براسیر - به معنای واقعی کلمه.

هنر مدرن را به عنوان هنر دکو در مورد استروئید در نظر بگیرید. هنر Deco تاکید بر شکل و عدم وجود ابراز وجود داشت، اما Moderne به طور مثبت تطبیق داده شد (یک نظریه جدید علمی جدید در زمان: شکل دادن اشیاء در طول خطوط انحرافی به منظور کاهش مقاومت باد و افزایش کارایی آنها). مبلمان بسیار بیشتر تقسیم شده و یا پایین تر شده است، ساختن بیشتر برجسته طرح او هندسی (به خصوص محبوب: منحنی تورم، مانند قطره اشک یا اژدر). طراحان مدرن اغلب قطعات را به عنوان یک سری از سطوح در حال افزایش - شبیه سازی های بزرگ - مشابه با یک راه پله و یا اثر بازگشت از آسمان خراش های جدید که در هر شهر رخ می دهد. برخی از قطعات نمادین Moderne که توسط Paul Frankl طراحی شده بودند، در واقع "مبلمان آسمان خراش" بودند.

Moderne به یک ایده آل ساخته شده از دستگاه ساخته شده است. این ضدضعاف جنبش هنر و صنایع دستی قبلی بود . بسیاری از آن ها برای تولید انبوه طراحی شده اند، اما حتی اگر این کار را نکنند، به نظر می رسد که این می تواند باشد: تعادل و نسبت هنر دکو به منظم بودن و تکرار شدن است. بخش عمده ای از علاقه های تزئینی به یک قطعه Moderne از دقت خط و تکثیر ویژگی های عملکردی - دسته ها، دستگیره ها، پیچ و مهره ها می آید. در غیر این صورت، سطوح اغلب ساده هستند، و حتی جزئیات کمتر از قطعات قطعه. در عوض، به معنای معاصر یک دنیای پرتلاطم، مدرن اغلب جنبه ای از حرکت را در سطوح سطوح جدول و یا شعاع تند از بازوهای صندلی صندلی نشان می دهد.

هرچند سبک و بی نظیر، قطعه Moderne به لطف حساسیت اشکال پیچیده و پیچیده اش به نظر نمیرسد. همانطور که در مبلمان Art Deco استفاده بزرگ از تضادهای رنگی، به خصوص سیاه و سفید و مواد متضاد - نه تنها به جنگل های مختلف، بلکه کروم، فلز و پلاستیک ساخته شده است. سطوح براق، سطحی براق همچنان غالب می شوند، و براق شدن یک ماشین جدید را می دهد.

بسیاری از طراحان مدرن (KEM Weber، Josef Urban) مانند مهاجران اروپایی مانند فرانکل، متولد اتریش بودند. دیگر نام های عمده Moderne شامل پل فولر، دونالد دایک، نورمن بل ژدس و راسل راایت هستند.

خلاصه کردن

مسلما، هنر و مدرن با هم به لحاظ стиیستی و هم به لحاظ تاریخی همپوشانی دارند (برای مثال، اولین مبلمان Skyscraper فرانکل از اواخر دهه 1920). از این دو، هنر دکو بیشتر معروف است. در Art Deco او از دهه 20 و 30 ، مدرن مبلمان Bevis Hillier آن را به هر دو سبک در سراسر دوره بین جنگ، اعمال می کند نسخه 1915-1930 اولیه به عنوان زنانه، و بعد، 1945-1931، به عنوان مردانه. اما مورخان دیگر و بسیاری از معامله گران عتیقه، اصطلاح برای مبلمان (معمولا اروپایی طراحی شده) را در میان نوجوانان و دهه 1920 حفظ می کنند؛ حالت های ساده از دهه 1930، به طور دقیق، Moderne - به ویژه با قطعات آمریکایی است.

در نهایت هر چند، این مسئله بیشتر از سبک کردن تاریخ است.

فکر می کنم از هنر دکو به عنوان شیک، مدرن به عنوان براق. یا Art Deco به عنوان ارگانیک، Moderne به عنوان مکانیک، سابق در craftsmanship محدود، دوم جشن شکل هندسی، دقیق به عنوان تنها یک ماشین می تواند آن را.

اطلاعات بیشتر در مورد تمیز کردن سبک Art Deco 7 نمونه هایی از Antiques and Collectibles Art Deco و Glassware Ruba Rombic .