درباره محصولات جالبی که توسط "دیو پاتر بیلیسکی" ساخته شده است، یاد بگیرید
جورج ا. اوور (1858-1918)، که خود را "دیوانه پاتر بیلیسکی" نامید، بیش از یک قرن پیش در میسیسیپی هنر سفالگری را ساخت. چشم انداز "دیوانه" او برای بسیاری از آثار نقاشی انتزاعی خود، از لحاظ سبک، پذیرش، و محبوبیت، خیلی بیشتر از زمان خود بود، اگر چه او سهم طرفداران خود را در روز خود داشت.
امروزه احساسات پیشین قطعات او برخی از محققان هنرهای تزئینی را به عنوان پیشگام اولیه در قلمرو مدرنیزم مشاهده می کنند.
البته، افراد دیگر به سفره اهورا نگاه می کنند و فقط از نظر ارزش بالا آن را نمی یابند. بسیاری از قطعه هایش دقیقا همان چیزی نیست که شما از لحاظ ظاهر و رنگ آمیزی آن را زیبا می دانید، اما سخت است بحث کنیم که واقعا جذاب نیستند.
اولین استدیوی سفال Ohr
اوور به عنوان یک شاگرد به جوزف فورتون مایر خدمت کرد، که بعدا در سال 1879 در نیواورلئان کالج مشهور نیو کورف در نیواورلئان کار کرد. علاقه او به سفالگری در اوایل دهه 1880 از طریق 16 ایالت سفر کرد و از متخصصان سفالگری و شرکت سفالگری مختلف برای یادگیری تکنیک ها سفر کرد و برای کار خود الهام بخش است. با توجه به وب سایت موزه هنر Ohr-O'Keefe در سال 1882، او به نیو اورلئان بازگشت و توسط سفال ویلیام ویرجین استخدام شد.
او به Biloxi بازگشت و اولین استودیوی سفالگری خود را در سال 1883 ساخت، با صرفه جویی کم خود تنها 26.80 دلار. او از رودخانه Tchoutacaboufa به خاک رس رسانده و اولین قطعات خود را ساخت.
او در اوایل دهه 1890 به درستی خود را به عنوان یک هنرمند هنری توصیف کرد و این نامگذاری را بر روی صحنه ساخته بود. در سال 1892 او به نام "اورن برنامهای" نامگذاری کرد که در نمایشگاه موزه "Ohr-O'Keefe" به نمایش گذاشته شده است که در مقایسه با شکلهای آزاد، اکثر مجموعهداران و مورخان با این هنرمند همکاری کلاسیک دارند.
اوور نشان می دهد تقدیر از کار خود را
اوور در سال 1893 در نمایشگاه کلمبیا در جهان، که همچنین به عنوان نمایشگاه جهانی شیکاگو شناخته می شود، همراه با بسیاری دیگر از هنرمندان و شرکت هایی که امروز شناخته شده اند نمایش داده شده است. او در نمایشگاه ها و رویدادهای دیگر در دهه های آینده نمایش داده شده و در مجلات بسیاری برجسته شده است و نشریات برجسته هنر زمان خود را. او مدال نقره را در نمایشگاه بین المللی خرید Louisiana برگزار کرد که در سال 1904 در سنت لوئیس، میسوری برگزار شد، جایی که کار هنرمندان فردی تأکید شد. طبق نظر موزه Ohr-O'Keefe، هنرهای رزمی وی در این زمان تکامل پیدا کرد و در نهایت، سفال شیشه ای را به منظور تکه تکه کردن مجسمه های تزیینی بیشتر متمرکز کرد. او همچنین با استفاده از انواع مختلف خاک رس، برای ساخت محصولات بیسکوی خود اقدام به آزمایش نمود.
این شخصیت کاملا متشکل از خود، با یک سبیل طولانی و یک تماشای ظاهری برای عکسبرداری در حالی که برای دوربین به نظر می رسید، استودیوی خود را به جاذبه توریستی در سواحل خلیج می سی سی پی با بازدیدکنندگان در سراسر ایالات متحده تبدیل شد. محصولات او به وضوح محبوب بودند، زیرا بسیاری از آنها به عنوان سوغات خریداری شده بودند، اما در سطح نابغه ای که او به نظر می رسید در آن زمان به دنبال آن نبود.
هنگامی که کار خود را به عنوان اسمیتسونیان به عنوان معاصر در سال 1899 انجام داد، زمانی که او در دهه 1960 کارهای خود را به وسیله گردآورندگان و مورخان هنری به رسمیت شناخت. قطعاتی که او در موزه به نمایش گذاشت در نهایت به عنوان بخشی از مجموعه ی اسمیتسونیان پس از آنکه 87 سال بعد از آن شکسته شد، ثبت شد.
در حال حاضر عروق اوور به طور مشتاقانه توسط جمع آوری سفال پیشرفته برای مقادیر زیاد و با احترام در موزه هنر متروپولیتن در نیویورک علاوه بر موزه Ohr-O'Keefe در Biloxi همراه با دیگر مکان های به رسمیت شناختن هنر تزئینی در سراسر کشور است.
برای بازدید از راهنمای قیمت سفال Ohr برای دیدن نمونه های بیشتر و یادگیری در مورد ارزش بالای سفره Ohr، اینجا کلیک کنید .