بهترین روش یادگیری عکاسی این است که تمرین کنید، هرچند گاهی اوقات شما می توانید در بغل گرفتار شوید و بدانید که شلیک کنید. به همین دلیل است که عکاسان تکالیف را دوست دارند؛ آنها یک هدف و یک ایده از آنچه را که باید عکس بگیرند، به ما می دهند.
چرا وظایف مهم هستند؟
تکالیف خود کلید رشد هر عکاس هستند. حتی متخصصان با دهه های تجربه، بر روی تکالیف شخصی کار خواهند کرد که ممکن است هرگز برای آنها پرداخت شود.
هدف هر گونه تخصیص خود، خلاقیت، حل مسائل، یادگیری تکنیک های جدید و به چالش کشیدن خود است.
همانطور که از عکاسی شروع می کنید، احتمالا با هیجان پر می شود و آماده است تا هر چیزی را که می توانید بسوزانید. گفته می شود گاهی اوقات یک جهت و راهنمایی کوچک لازم است.
در زیر، شما 10 تکالیف عکاسی را خواهید یافت. هر یک موضوع، مهارت و یا مفهوم جدید را پوشش می دهد و آنها برای کمک به شما در یادگیری نحوه ی دیدن عکاس انتخاب شده اند. آنها به معنای یک چالش شخصی هستند که شما می توانید با سرعت خود و بدون قضاوت بیرونی به سادگی به عنوان وسیله ای برای تمرین و بهبود عکاسی خود بپردازید. امیدوارم با هر تکلیف، چیزی جدیدی بیاموزید و بتوانید از آن در هر عکسی که در آینده خواهید گرفت استفاده کنید.
هنگام ساختن تصاویر خود به یاد داشته باشید که اصول اولیه: قانون سوم، سرعت شاتر ، دیافراگم ، عمق میدان و قرار گرفتن در معرض .
تخصیص # 1: بالا بستن
این وظیفه را تشویق می کند که با موضوع خود نزدیک و شخصی شوید.
این یک تمرین است که یک شی مشترک را با شیوه ای جدید و بررسی دقیق تر جزئیات آن بررسی کند.
- یک جسم را که هر روز مشاهده می کنید یا با آن ارتباط برقرار کنید را انتخاب کنید.
- تمرکز بر یک بخش کوچک از آن، به همان اندازه که دوربین شما به شما امکان تمرکز و دور زدن را می دهد، نزدیک شوید.
- سعی کنید زاویه های مختلف و روشنایی های غیر معمول را برای ضبط رمز و راز این دنیای کوچک بکشید.
از سبیل گربه خود را به یک تزئین کریسمس شکننده و حتی حباب صابون معمولی، یک دنیای کامل وجود دارد که ما اغلب نادیده گرفته می شویم زیرا ما به اندازه کافی نزدیک نیستیم.
تخصیص # 2: حرکت
عکاسی یک رسانه استاتیک است که بدان معنی است که حرکت نمی کند. انتقال حس حرکت اغلب برای گرفتن صحنه و یا احساسات حیاتی است و یک مهارت اساسی برای عکاسان برای تمرین است.
هدف این تمرین این است که بدانیم چگونه می توان سرعت شاتر را برای انتقال حرکت استفاده کرد.
- یک موضوع یا مجموعه ای از موضوعات را انتخاب کنید که به شما امکان می دهد حرکت را در تصاویر خود انتقال دهید.
- این می تواند حرکت آهسته، مانند یک لاک پشت، و یا حرکت سریع، مانند یک قطار سرعت بالا.
- آن را تمیز کنید، آن را متوقف کنید، یا به سادگی نشان دهید که در عکس وجود دارد.
خودتان را به چالش بکشید تا حرکت مشابهی را از طریق روش های مختلف انجام دهید. به عنوان مثال، شما ممکن است به یک مسیر مسابقه بروید و حرکت کاملا اتوماتیک را در یک تصویر متوقف کنید، سپس شاتر را باز کنید و اجازه دهید آنها در آینده از فریم خارج شوند.
تخصیص شماره 3: سایه
سایه ها در همه جا هستند و برای عکاسی حیاتی هستند زیرا این هنر گرفتن نور است. با نور می آید سایه ها و هنگامی که شما شروع به نگاه به سایه به عنوان یک عکاس، جهان خود را باز خواهد کرد.
- نگاهی به اطراف برای سایه ها و ضبط آنها با دوربین خود.
- شما می توانید سایه را به عنوان کلی فوکوس تصویر نشان دهید. شايد سايه مربوط به موضوع باشد.
- آیا سایه طبیعی یا فلاش ایجاد شده است؟
سایه ها برای ایجاد عمق در یک محیط دو بعدی مانند عکاسی، یکپارچه هستند. کمی وقت بگیرید تا به طور جدی "تاریک" نور را کشف کنید.
تخصیص # 4: آب
آب در همه جا در عکاسی قرار دارد و چالش های زیادی را به همراه دارد. بازتاب ها و حرکات برای کار با این تمرین و در این تمرین وجود دارد، شما نگاه دقیقتری به آب خواهید داشت.
- آب در هر جایی پیدا کنید: دریاچه ها، جریان ها، گودال ها، حتی شیشه در میز آشپزخانه شما.
- توجه به بازتاب ها و استفاده از آنها را به نفع خود در عکس ها. از این فرصت استفاده کنید تا با یک فیلتر قطبی (یک ابزار بسیار مفید در کیت دوربین خود) آشنا شوید، بنابراین شما می توانید انعکاسی را برجسته یا از بین ببرید.
- بازی با حرکت یک جریان یا امواج توفنده. توجه داشته باشید که تفاوت توقف جریان آب و ایجاد اختلال در آن باعث ایجاد حس واقعی حرکت می شود.
اطمینان حاصل کنید که موضوع را آب کنید و نه یک لهجه به تصویر. آب تنها زیبایی و مرموز است و چالش شما این است که تمام پتانسیل آن را به عنوان یک موضوع بررسی کنید.
تخصیص # 5: خطوط پیشرو
تخصیص کلاسیک در مدارس عکاسی، «خطوط پیشرو » یک موضوع محبوب و سرگرم کننده است. هدف این تخصیص، یادگیری نحوه هدایت بیننده به موضوع شما با استفاده از خطوط است.
- یک موضوع را انتخاب کنید و سپس برای خطوط در صحنه نگاه کنید که می توانید از بیننده به موضوع هدایت کنید.
- یک خط جالب پیدا کنید و سپس موضوع موضوع عکس را مشخص کنید.
- به یاد داشته باشید که خطوط می توانند انسان یا طبیعی باشند. به عنوان مثال، خط زرد پایین وسط جاده یا شاخه درخت. حتی بازوی فرد می تواند یک خط پیشرو از چهره آنها باشد.
از این تخصیص به عنوان یک عذرخواهی برای انجام یک سفر بعد از ظهر استفاده کنید. در مرکز شهر یا در جنگل بروید و برای خطوط جالبی که به یک موضوع هدایت می شود اطراف شما نگاه کنید. یک دسته بندی شگفت انگیز از خطوط وجود دارد در جهان وجود دارد و هنگامی که شما شروع به دیدن آنها، شما قادر نخواهد بود برای متوقف کردن.
تخصیص # 6: چشم انداز
چگونه می توانید به طور معمول هنگام شلیک خود ایستاده اید؟ اگر جواب شما درست مثل یک فرد 5 پا باشد، این تخصیص برای شماست. تخصیص چشم انداز به شما چالش می کند تا جهان را از دیدگاه کاملا جدیدی بازبینی کنید، که به نوبه خود به بیننده نگاه جدیدی به عادی می دهد.
- بعد از ظهر یا عصر دیگری برای یک سفر عکاسی هر جا که دوست دارید.
- این بار، هر بار که چیزی پیدا کنید عکس بگیرید، متوقف کنید!
- از خود بپرسید: چگونه یک سنجاب درخت را ببیند؟ چگونه یک دیدگاه روبینی که birdbath است، چگونه است؟ چگونه دید مار را وارد کنید؟
- عکس های خود را از زاویه بسیار زیاد یا بسیار کم نگاه دارید. بر روی شکم خود قرار دهید یا روی صندلی ایستاده باشید، هرچیزی که لازم باشد (با خیال راحت) انجام دهید تا زاویه "راست" را در موضوع خود قرار دهید.
اگر به عکس های حرفه ای توجه داشته باشید، بسیاری از تصاویر با فاکتور WOW از زاویه های شدید عکس گرفته می شود.
افراد از این عکس ها لذت می برند زیرا هرگز از این دیدگاه شیء ندیده اند. این جدید و منحصر به فرد است و شما می توانید خودتان را با این ذهن تمرین کنید.
تخصیص # 7: بافت
شما ممکن است چندین جزئیات بافت را در تخصیص "Up Close" دستگیر کرده باشید، اما این انتساب طول می کشد که به سطح بعدی. هدف در این یکی این است که بافت ها را مطالعه کنید و در مورد خود شیء را فراموش کنید: بافت موضوع می شود. شما همچنین خواهید دید که چگونه نور بر روی ظاهر بافت تاثیر می گذارد.
- چند اشیایی که دارای بافت بسیار دقیق مانند درختان و سنگها هستند، حتی جامه های بافی یا فرشهای بافته شده را پیدا کنید.
- عکس آنها را به عنوان نزدیک به عنوان لنز شما اجازه خواهد داد.
- از زوایای مختلف استفاده کنید و بافت مشابه همانطور که تغییرات نور را می گیرد، ضبط کنید. توجه کنید که چگونه جهت های مختلف نور و زاویه دوربین می تواند تغییر چقدر بافت ظاهر شود.
بافت ها در اطراف ما هستند و بسیاری از بهترین عکس ها در جهان، عنصر بافتی را بازی می کنند. این تخصیص باید به شما آموزش دهد که چگونه این عناصر را در عکس های خود تشخیص دهید و تشدید کنید.
تخصیص # 8: هماهنگی رنگ
رنگ برای عکاسی مهم است چرا که جهان پر از رنگ است. این تمرین نیاز به مطالعه کمی در تئوری رنگ دارد، که پس از آن در عکس هایتان اجرا می شود.
آیا کلاس مدرسه را در مدرسه ابتدایی به یاد می آورید؟ ممکن است متوجه شوید که زرد و آبی سبز است، اما نظریه رنگ فراتر از آن است. رنگ های سرد و گرم، رنگ مکمل و متضاد، رنگ های خنثی و رنگ های پرجاذبه وجود دارد.
این می تواند کاملا پیچیده شود و عکاسان باید یک فهم اولیه از رنگ داشته باشند تا بتوانید از آن هنگام استفاده از عکس استفاده کنید. شما مجبور نیستید رنگ را مانند یک نقاش مطالعه کنید اما می توانید از ترفندهای استفاده شده توسط طراحان داخلی برای تأثیر تصمیمات رنگ خود استفاده کنید.
- هنگامی که شما ایده ای از نظریه رنگ دارید، یک سفر عکاسی دیگر بگیرید و آنچه را که آموخته اید را تمرین کنید.
- ضبط عکس ها با رنگ های اولیه یا بلند.
- رنگ های مکمل را دنبال کنید و سپس رنگ های متضاد را برای عکس بگیرید.
- سعی کنید یک صحنه را برای عکس بگیرید که با رنگ های خنثی پر شده است، سپس یک رنگ جالب برای «پاپ» از صحنه استفاده کنید.
این یک درس پیشرفته است، اما این که هر عکاس با تصاویر رنگی مفید خواهد بود. همانطور که تمرین رنگ ها را انجام می دهید، طبیعت دوم می شود و شما می دانید که چگونه با رنگ کار کنید تا احساس تصویر خود را تغییر دهید.
تخصیص # 9: احساسات
یک عکس از فردی که لبخند زد یا اسکولینگ را ببینه، درست است؟ نه خیلی هدف این تخصیص اینست که احساسات را در عکس ها بدون چهره بیان کنیم.
- عکس بگیرید که هر یک از احساسات اساسی را بیان کنید: خوشحال، غمگین و دیوانه.
- چگونه احساس خشم بدون هیچ کس را بیان می کنید؟ در مورد شادی چیست؟ غمگینی؟
این یک تخصیص صرفا مفهومی است، اما مهم است که قادر به تحریک احساسات در عکس های خود باشید و شما همیشه ممکن است فردی برای انجام این کار با آن داشته باشید. چالش خود را برای درک عمیق تر در مورد این یکی.
تخصیص # 10: نگاه نکنید!
آیا شما آماده هستید که مهارت های عکاسی خود را به آزمون تسلط دهید؟ عکاسان در دنیای امروز از دوربین های دیجیتال و توانایی دیدن ضبط تصاویر بر روی صفحه نمایش ال سی دی، از دست دادن برخی از مهارت های مورد نیاز برای تجسم یک عکس هستند.
در این تخصیص، چالش شما این است که اگر شما از یک فیلم فیلم استفاده می کنید، شلیک کنید. این به این معنی است که شما به عکس هایی که گرفته اید نگاه نمی کنید تا زمانی که آنها در رایانه شما دانلود می شوند. به جای تکیه بر روی صفحه نمایش دوربین تا ببینید که آیا شما شات؟ شما به غریزه و دانش خود، درست مثل عکاسان قبل از عکاسی دیجیتال، تکیه می کنید. آیا میتوانید آن را انجام دهید؟
- یک سفر عکاسی به یک مکان خاص را برنامه ریزی کنید و اجازه دهید تا فقط 36 عکس (یک رول از فیلم 35 میلیمتری) عکس بگیرید.
- صفحه LCD دوربین خود را خاموش کنید تا پس از گرفتن عکس آن را به شما نشان ندهید.
- اگر نمی توانید صفحه دوربین را خاموش کنید، قطعه ای از کاغذ ضخیم را بر روی صفحه قرار دهید. از نوار پوشاننده یا نوار نقاش استفاده کنید تا بقیه در پشت دوربین خود را ترک نکنید.
- بیرون بروید و 36 فریم را بچرخانید، به دقت در مورد هر تصویر تفکر کنید زیرا تعداد عکسهای بی پایان ندارید. امتیازات اضافی اگر شما دوربین خود را به طور کامل تنظیم دستی برای تمرکز و قرار گرفتن در معرض قرار دهید.
- در عکس های خود نگاه نکنید تا زمانی که به خانه برسید و آنها را دانلود کنید.
چطور انجامش دادی؟ آیا شما توانستید مواظب خوبی باشید؟ چگونه احساس کرد که "کور" است و نمی داند که تصویر شما درست پس از آن؟
این شبیه به چیزی است که شبیه به فیلمبرداری است و شما نیاز دارید که هر تصویری را که میگیرید سختتر فکر کنید. دفعه بعد که شلیک می کنید، کم کم و توجه کنید، تظاهر کنید که صفحه نمایش وجود ندارد و به مهارت های خود تکیه می کند تا یک تصویر عالی ایجاد کنید. در پایان شما یک عکاس بهتر خواهید بود.