دکوراسیون در سال 1800 دیر شده است
در حالی که نقوش مربوط به غم و اندوه اغلب در مکالمات مربوط به جواهرات ویکتوریا غلبه می کنند، در قرن نوزدهم، بیشتر برای تزئینات تربیت شده بود. از سبک هایی که زنده به نظر می رسد قدیمی تر به نظر می رسد کسانی که محبوب به قرن 20th، طلا و جواهر دوران Victorian زمان بسیاری از شکل های جالب و زیبا.
01 از 03
جواهرات سیاه
پنبه سیاه و شیشه ای سیاه و سفید ویکتوریا و پاشنه رنگ مینا رنگ سرد، c. دهه 1890 عکس توسط جی بی سیگل برای ChicAntiques.com بر خلاف نظر عامه، جواهرات ساخته شده از مواد سیاه همیشه برای اولین بار در نیمه دوم قرن نوزدهم نتوانسته اند از دست دادن یکی از عزیزان نماد استفاده کنند. گاهی اوقات پوشیدن جواهرات سیاه و سفید به سادگی یک بیانیه مد بود، و آن را جدا از لباس سنتی عزاداری.
پس چطور میتونید این تفاوت رو بگید؟ اگر قطعه ای از جواهرات نوعی نمادگرایی غمگین را نداشته باشد، نمی توانید فرض کنید که آن را بخشی از لباس عزاداری می دانید. به عنوان مثال، شیشه سیاه و سفید نیز اشاره گر به عنوان جت فرانسه و مینا ویکتوریایی پین sash نشان داده شده در اینجا احتمالا به عنوان قطعه عزاداری ایجاد نشده است و نباید به این ترتیب طبقه بندی شده است. این نمادهای عزاداری در طراحی ندارد و هیچ نوع "حافظه" کتیبه ای ندارد. شاید یک زن در عزاداری پوشیده بود، اما برای این هدف خاص مانند بسیاری دیگر از جواهرات سیاه و سفید ساخته نشده بود.
برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد این موضوع، به عنوان خوانده شده: آیا این ویکتوریا گوش دادن جواهرات؟
02 از 03
سبک گارلند
ترکیبی از گردنبند الماس Belle Epoque، فرانسه. حسن نیت ارائه میدهد از Sotheby's در پایان قرن نوزدهم، برخی از طلا و جواهر ترین نوع à la بود سفید - سنگ های سفید با تنظیم فلز سفید - و در سبک گورخر طراحی شده است. ظرافت، نشانه این سبک بود. موتیف از روبان و کمان، پرنده ها و توری، برگ و گل غالب - هر چیزی که خود را به شکل انحصاری تحمیل کرد و همیشه با مقدار زیادی آجری. سنگ ها اغلب در یک تنظیم کننده می باشند که برای خنک شدن پیچیده تر می شوند. طرح های فریبنده بسیار متقارن، الهام گرفته از الگوی روکوکو 18th قرن.
اما اگر الهام گرفته از یک سبک تاریخی باشد، اعدام منعکس کننده تکنولوژی پیشرفته ترین کشور است. طبق نظر کلار فیلیپس در جواهرات: از دوران باستان تا امروز ، سنگهای انتخابی، به لطف تولید ناخالصی معادن الماس آفریقای جنوبی در اواخر دهه 1800 به شدت افزایش یافت (و قیمت گذاری) sparklers. پیشرفت هایی در زمینه تولید مروارید کشت شده، موجب شد که مروارید هم در همه جا موجود باشد.
سرانجام، پیشرفت های متالورژی، پلاتین را تشویق به تبدیل شدن به شرایط لازم می داند. قدرت این فلز سفید به این معناست که حتی یک گردنبند بزرگ را می توان با مقدار نسبتا کمی از فلز ساخته شده است. قطعات خيلي زيبا بودند ولي سبک وزن بودند.
سبک جواهرات در تمام انواع جواهرات غلبه کرد: tiaras، دستبند، گردنبند و - که قطعه مهم Edwardian / Belle Époque - یقه ی سگ. رنگ سفيد بر روي آن و سياهچاله هاي جريان در اواسط دهه 1900 تا زمان جنگ جهاني اول رونق گرفت. كارديج جواهرآلات يكي از تمرين كنندگان برجسته درخت گل سرخ بود. با اين حال، در اواخر دهه اول، اشکال خطي بيشتري ظاهر شد پیشگویی از هنر دکو نگاهی به آینده.
03 از 03
جواهرات احیای رنسانس
آویز انجیل رنسانس طراحی شده توسط Castellani Renaissance Revival Pendant، c. 1800s حسن نیت ارائه میدهد از prices4antiques.com احیای رنسانس همانطور که در طلا و جواهر بیان می شود، یک سبک استثنایی و رنگارنگ است که در نیمه دوم قرن نوزدهم محبوبیت یافت و به تقلید از نقوش و سبک های طلا و جواهر قرن هجدهم میلادی اشاره کرد. این منعکس کننده تجدید علاقه به هنرمندان رنسانس و هنرمندان مانند هانس هولبین و بنووانتو سلینی بود.
ویژگی های این جواهرات شامل استفاده گسترده از مینای دندان، قاب های نگین دار و غربال شده از طلای روشن، طرح های آجری کت و شلوار، طناب زدن، مروارید باروک یا کومه، به ویژه در مرکز قطعه، و ارقام دقیق - مانند مجسمه های کوچک مقیاس - تصویرسازی موجودات اساطیری، کرم ها یا حیوانات. این ارقام اغلب در هر دو طرف از یک طلا و جواهر حک شده، ایجاد یک صحنه سه بعدی. برخی از طراحان محترم مربوط به جواهرات احیاء رنسانس عبارتند از Castellani، Guiliano، Fouquet، Louis، و Jules Wiese.
برخی از محققان معتقدند جواهرات احیای رنسانس در اصل به عنوان تقلبی عمدی از قطعات قرن هجدهم، هجدهم و هفدهم ساخته شده است تا تعداد فزاینده ای از اشرافیان ویکتوریا را که علاقه مند به جمع آوری جواهرات به قدمت این دوره زودتر هستند احمق کنند.
با تشکر از شما برای کمک به این ویژگی به تروی سگال، نویسنده کمک می کند.